看这抹绿何以赏“新”又悦目

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-16 16:20:48

看这抹绿何以赏“新”又悦目
墨色淋漓的层峦叠嶂间，一缕微光从缝隙透出，如同暗夜中的火炬，在浑茫幽暗中涌动着生命的灵气。

行走在谢老师的山水画前，观者往往会感受到一种特殊的视觉体验：那满幅的墨色厚重混茫，却因一抹恰到好处的“光” 而焕发生机。这抹光，如同绿色丛林中的一点新绿，既赏“新”又悦目。

它不同于传统山水画的萧瑟寂寥，而洋溢着对自然的真挚关怀；它突破了古典绘画的程式化表现，而注入了现代人对自然的现实观照。

01 墨色：浑茫虚远，万象涌动
谢老师的山水画，给人第一印象便是那浑茫虚远的审美意境。他采用满幅的构图方式，通篇的墨色层层渲染，形成混沌而富有生命力的画面效果。

画面虽满，却不会令人感到窒息，因为其中有“万象在里面涌动”。这种艺术处理方式，与中国传统哲学中“天人合一”的思想一脉相承。

在墨法运用上，谢老师明显继承了20世纪中国画的创新传统，并进行了进一步的探索与推进。他特别注重水分的使用，使画面水汽淋漓，既保持了墨色的厚重感，又不失灵动。

尤为值得注意的是，他在创作中颠倒了传统山水画中“骨法用笔”为主的原则，将墨色墨法提升到更为主要的位置。这种艺术语言的转变，使他的作品在当代山水画中独树一帜。

02 留白：计白当黑，生命灵气
中国传统绘画向来重视“计白当黑”的哲学，将空白处视为画面不可或缺的组成部分。黑白相生，有无相生，这是中国古典美学的精髓所在。

但谢老师并没有墨守成规，他对空白进行了现代性的转化。他画面中的白，已不再是传统意义上的空白，而是引入了“光”的表现元素。

这种光的处理，如同暗夜中的火炬，引领着整个画面的墨色涌动，形成了一种特殊的视觉效果。

谢老师对光的运用极为节约，减到了最少的程度，正因如此，其效果反而更加集中、更加强烈。这种“惜光如金”的表现手法，显示出艺术家高超的画面控制能力。

03 意境：悲天悯人，现实观照
谢老师山水画中的意境，已不再是传统文人的感伤与逃避，而是现代知识分子的人文关怀。他的画作流露出一股悲天悯人的情怀，却没有丝毫的消极意味。

这种转变源于他对北方山水的深厚感情。他所描绘的，是他熟悉且深爱的生活，是从根本上拥有了情感认同的自然景观。

因此，他的山水画与古典山水画在情感基础上拉开了距离，体现的是对自然的现实观照。

在他的写生作品中，尤其能够感受到那种贴近生活的亲切情趣。写生对他而言，不仅仅是对景描摹，更是在自然中寻找自我、发现自我的过程。

04 创新：中西融合，古今对话
谢老师艺术语言的创新，还体现在他对中西艺术元素的融合上。他画面中光的因素，很明显来源于西方绘画传统。

西方绘画中的光，多是模拟自然光线的效果，用以展现真实的世界。而谢老师则对这种光进行了中国化的转化，使之成为中国山水画中的气韵所在。

他将光与墨色紧密结合，通过大面积墨色的强对比，使光成为画面的引领者。这种处理方式，既保留了传统水墨的韵味，又增添了现代视觉的冲击力。

此外，谢老师还不断地在自然中行走，在与自然的对话中寻找新的感受。他通过不断的艺术语言提炼和丰富，将那些情感体验转化为画面形象，给人以持续的审美期待。

在皖南写生的日子里，谢老师从生活中寻找到了更多可能。那些看似普通的山水，经过他心灵的沉淀与笔墨的提炼，最终形成了一种独特的风格。

正如中国国家画院研究员宛少军所言：“看画，实际是看人，画如其人。” 谢老师的山水画之所以能够赏“新”悦目，正是因为其中蕴含了他对自然的现实关怀与不断探索的艺术精神。

行走在自然中，他不断找到新的感受，并通过艺术语言的提炼与丰富，将那种情感展现出来，带给人们更多的审美期待。

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